Master in Music Business
Início16 de Setembro 19h00 ao Vivo!
ENCONTROS AO VIVO TODAS ÀS TERÇAS-FEIRAS ÀS 19H ATÉ 04 DE NOVEMBRO DE 2025
As aulas ao vivo serão gravadas e
ficarão disponíveis por 06 meses
A indústria da música vive um momento de intensa transformação. O avanço acelerado da tecnologia, a expansão do digital, o impacto da inteligência artificial, a mudança nos modelos de negócio e a emergência de novas formas de monetização estão redesenhando, em tempo real, as regras do jogo.
Nesse cenário dinâmico e competitivo, é essencial contar com profissionais preparados, capazes de compreender as engrenagens jurídicas, criativas e estratégicas que movem o setor. Mais do que acompanhar tendências, é preciso antecipá-las — e atuar com visão, conhecimento e adaptabilidade para transformar desafios em oportunidades no mercado musical.
O Master in Music Business, da Entertainment Law Academy (ELA), é uma formação definitiva para quem deseja compreender e atuar no mercado musical com visão estratégica, domínio jurídico e conhecimento prático das tendências, desafios e oportunidades do setor.
Para quem é o curso
Profissionais da música
(músicos, compositores, produtores, técnicos, etc.)
Advogados e estudantes de Direito interessados no entretenimento
Produtores culturais, gestores e empresários
Estudantes de comunicação, marketing e produção cultural
Quem é a ELA
A Entertainment Law Academy (ELA) é uma instituição de referência no ensino especializado em direito e gestão do entretenimento, reconhecida por unir excelência acadêmica e prática de mercado.
Criada para suprir a lacuna de formações voltadas à realidade do setor, a ELA conecta teoria, aplicação prática e tendências, preparando profissionais para atuar com segurança jurídica, visão estratégica e capacidade de inovação.
Nossos cursos e programas reúnem professores e palestrantes de alto nível — executivos de grandes empresas, advogados renomados, artistas e líderes setoriais — garantindo conteúdo atualizado, relevante e conectado às transformações do mercado.
Mais do que uma escola, a ELA é um ponto de encontro entre conhecimento, networking e oportunidade, fomentando a evolução de carreiras e negócios no dinâmico universo do entretenimento.
Corpo docente incomparável
Conteúdo
ultra-atualizado
Foco
prático
Networking qualificado
Flexibilidade de acesso
Garanta sua vaga agora e tenha acesso ao conhecimento de especialistas da indústria da música.
Corpo docente
Executiva jurídica da Paramount Brasil, mestre em Direito do Entreteniment pela University of Miami e especialista em propriedade intelectual e tecnologia.
Cultura e Entretenimento: fundamentos constitucionais e mecanismos de fomento.
Desembargador do TJSP, compositor, ex-presidente do CNDA, autor de obras sobre direito autoral e doutor em Direito pela USP.
Advogada especializada em megaeventos e entretenimento ao vivo, com participação em festivais como Rock in Rio, Lollapalooza e
The Town, e professora na FGV.
Advogado e sócio do CQS/FV,
ex-diretor da Televisa Internacional e atual presidente da Comissão de Mídia, Entretenimento e Cultura da OAB-SP.
Escritor, compositor e diretor-geral da Sony/ATV Brasil; atua na indústria musical há décadas e é diretor superintendente da UBC e membro do Comitê do Latin Grammy.
Diretora de Marcas & Conteúdo da Trends Brasil Conference, com 30 anos na indústria musical e atuação como consultora e representante de empresas internacionais.
Advogado e gerente de clearance no CQS/FV Advogados, especialista em propriedade intelectual e direitos autorais, com ampla atuação no setor cultural e de entretenimento.
Empresário e promotor de shows, fundador da Top Link Music, produtor de mais de 10 mil espetáculos e criador da série “Garimpeiros do Rock”.
Advogada especializada em direito autoral e entretenimento, associada ao CQS/FV e pós-graduada em propriedade intelectual pela PUC-Rio.
Advogado, fundador da Mello Advogados Associados, com extensa atuação em associações de direitos autorais e artes visuais no Brasil e no exterior.
Advogado especializado em direitos autorais e tecnologia, sócio do CQS/FV e CEO da LtaHub, com trajetória em liderança no setor de software e conteúdo.
Empreendedor da música digital, fundador do iMusica e da Nikita Music; atual presidente da ABMI.
Diretor de filmes, shows e espetáculos audiovisuais, formado na UCLA, sócio da Interface Filmes.
Advogada, apresentadora e colunista da Capricho, conecta música e entretenimento em suas mediações.
Administrador, empresário e agente internacional de turnês; presidente da BM&A e empresário de Hermeto Pascoal.
Jornalista especializada em Gestão Cultural e Propriedade Intelectual e gerente do SBT, musicista erudita.
Produtor fonográfico e baterista das bandas PLUMA e O Grilo, com experiência em gestão, marketing musical e grandes festivais como Lollapalooza e Rock in Rio.
Advogada e pioneira em Supervisão Musical no Brasil, atua em produções globais para Netflix, HBO, Disney
e Amazon.
Diretora da Virgin Music Group. Billboard Women in Music, liderou a expansão da Ingrooves no Brasil, começando com a GR6, a maior gravadora de funk do país.
Consultor Jurídico da UBC – União Brasileira de Compositores; VP do Comitê Jurídico e Política Institucional da CISAC – Confederação Internacional das Sociedade de Autores e Compositores, Doutor Honoris Causa da Universidade Santa Ursula/RJ e Mestre em Bens Culturais.
Músico, baixista do Angra e carreira solo, compositor, arranjador, produtor musical e professor de músic.
Gerente da UBC – União Brasileira
de Compositores, advogada na área
de direitos musicais.
Empresário artístico especializado em planejamento estratégico no music business – autor do livro “Negócios da Música: Um Guia Descomplicado para Artistas e Bandas” que conta 35 formas de monetização e produção de renda na indústria musical.
Não perca a chance de aprender com quem molda a indústria da música no Brasil e no mundo.
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Conteúdo Programático
MÓDULO 1 - [AULA BÔNUS] - PANORAMA DO MERCADO MUSICAL NO BRASIL E NO MUNDO E O IMPACTO DA INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL NA MÚSICA
Host: FÁBIO CESNIK
Palestrantes:
OTAVIO JULIANO: Diretor artístico de espetáculos e shows ao vivo, diretor cinematográfico e roteirista. Sócio fundador da Interface Filmes.
LUCIANA PEGORER: CEO da Trends Brasil Conference, ex-presidente da ABMI e ex-Warner Music.
ROBERTO MELLO: Presidente da Abramus.
Conteúdos pré-gravados:
Samanta Schilling: VP Neighboring Rights da plataforma musical B2B Songtradr.
Conteúdo Programático:
• A relevância artística: a importância do compositor, músico, intérprete, arranjador, performer e diretor musical/artístico no show business.
• As novas tecnologias disruptivas na criação musical. A Inteligência Artificial: Ponderações éticas, econômicas e impacto no setor.
• Introdução ao Ecossistema do Music Business: Cadeia de valor, interconexões e fluxos de receita.
• Panorama do Mercado Musical Brasileiro: Análise de dados, volume de negócios, principais players e desafios.
• Panorama dos Mecanismos de Incentivos à Música.
• A Economia da Música: Fontes de receita, impacto cultural e econômico.
• O Cenário do Music Business Americano e Global: Tendências, modelos de negócio e a influência no mercado nacional.
• Discussão: Como a dinâmica global se reflete nas oportunidades e entraves do mercado local.
MÓDULO 2 - DIREITO AUTORAL NO SEGMENTO MUSICAL
Host: RODRIGO SALINAS
Palestrantes:
JOSÉ CARLOS COSTA NETTO: Desembargador do Tribunal de Justiça de São Paulo, Compositor e Autoralista.
ELIZABETH LEVY: Diretora jurídica o ECAD (superintendente do Ecad).
RODRIGO SALINAS: Advogado especializado em direitos autorais e consultor jurídico do ECAD.
Conteúdo Programático:
• A Evolução dos Direitos Autorais e o Caminho da Proteção dos Direitos Autorais no Brasil: Da Convenção de Berna à Lei Brasileira de Direitos Autorais (Lei nº 9.610/98).
• Fundamentos dos Direitos Autorais na Música. O Essencial em direito autoral na música: Distinção entre obra musical e fonograma, direitos morais e patrimoniais, e direitos conexos, modalidades de direitos, prazo de proteção, domínio público, transferência e o tratamento dado pela lei a contratos de direitos autorais. Lesão aos Direitos Autorais. Plágio. Penalidades.
• O que Você Precisa Saber sobre Proteção e Registro: Mecanismos de proteção e registro de obras e fonogramas.
• A Gestão Coletiva de Direito – O ECAD e as Associações: Funcionamento da arrecadação e distribuição de direitos no Brasil.
• Regulação internacional dos direitos de autor: A Cisac e a proteção legal dos direitos autorais e dos direitos de autor em âmbito mundial.
• Inteligência Artificial e Direitos Autorais: Desafios da autoria, uso de obras protegidas e remuneração.
MÓDULO 3 - MÚSICA NO DIGITAL
Host: INGRID SGUASSABIA FERREIRA
Palestrantes:
PRISCILA GONZALEZ: Jornalista especializada em Gestão Cultural e Propriedade Intelectual e gerente do SBT, musicista erudita.
FELIPPE LLERENA: CEO da Nikita Music Digital, Presidente da (ABMI) Associação Brasileira da Música Independente, Board Member da (WIN) Worldwide Independent NetworkBMI.
ANGELA JOHANSEN: Gerente da UBC – União Brasileira de Compositores. Advogada especializada em Direitos Autorais. Também tem passagens pela Folha de S.Paulo e pelo Jornal Meio&Mensagem; assessorou produtores musicais como Rick Bonadio.
Conteúdo Programático:
• As Plataformas de streaming: (Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube), lojas digitais e redes sociais.
• A Monetização no Digital: Royalties (gravação e publicação), ad revenues, licenças e novas fontes de receita.
• Gerenciamento de Royalties no Digital: Processos, ferramentas e desafios na rastreabilidade e recebimento.
• A Função das Agregadoras: Como se relacionam com artistas, gravadoras e plataformas digitais.
• A Inteligência Artificial e a Distribuição Digital: Otimização de conteúdo, personalização e desafios de regulamentação.
• Música no Streaming de Audiovisual: Diferença entre sincronização e execução pública no ambiente digital / como as plataformas lidam com música / impacto as trilhas originais vs. músicas de catálogo em produções audiovisuais.
• Modelos de Negócio e Monetização no Audiovisual: Precificação da sincronização no digital, múltiplas janelas de exibição e como a música agrega valor narrativo às produções.
• Gerenciamento de Direitos e Royalties no Audiovisual Digital: Rastreabilidade das múltiplas plataformas / como funcionam os pagamentos de execução pública no streaming audiovisual.
• Perspectivas futuras: Estratégias de trilhas originais proprietárias / oportunidades de negócios para editoras, gravadoras e artistas no ecossistema audiovisual digital.
MÓDULO 4 - COMO FUNCIONAM AS GRAVADORAS
Host: PILAR ROBLES
Palestrantes:
CRIS FALCÃO:Diretora da Virgin Music Group. Billboard Women in Music, liderou a expansão da Ingrooves no Brasil, começando com a GR6, a maior gravadora de funk do país.
SILVIA VENNA: Advogada especializada no mercado musical.
Conteúdo Programático:
• O que é uma Gravadora Musical: Papel central na indústria fonográfica e na carreira dos artistas.
- • Gestão de Fonogramas: Desde a captação e produção até a masterização
e distribuição.
• Estrutura e Funcionamento: Departamentos (A&R, Marketing, Vendas, Jurídico), processos de produção e lançamento.
• Modalidades de Utilização e Precificação: Licenciamento de fonogramas para diferentes mídias e usos.
• Tipos de Contratos e Principais Cláusulas Contratuais: Contratos de gravação e exclusividade artista-gravadora.
• A Produção Artística e a Produção Executiva na Indústria Fonográfica: Distinções e interconexões.
• Catálogo Fonográfico: Estratégias de gestão, valorização e monetização de um catálogo de masters.
• A Business Intelligence no Mercado Fonográfico: Uso de dados para decisões estratégicas e prospecção de talentos.
• A Inteligência Artificial no Mercado Fonográfico: Impactos na produção, distribuição, curadoria e direitos autorais.
MÓDULO 5 - COMO FUNCIONAM AS EDITORAS MUSICAIS
Host: YGOR VALERIO
Palestrantes :
ALOYSIO REIS: Presidente da Sony Editora e Compositor.
SYDNEY SANCHES: Consultor Jurídico da UBC- União Brasileira de Compositores; VP do Comitê Jurídico e Política Institucional da CISAC – Confederação Internacional das Sociedade de Autores e Compositores, Doutor Honoris Causa da Universidade Santa Ursula/RJ e Mestre em Bens Culturais.
Conteúdo Programático:
• O que é uma Editora Musical: Papel e importância no ecossistema da música.
• Estrutura e Funcionamento: Departamentos, processos e estratégias de uma editora musical.
• Gestão de Obras Musicais: Aquisição, registro, licenciamento e administração de direitos de publicação.
• Modalidades de Utilização e Precificação: Mecanismos de licenciamento e remuneração para diferentes usos da obra.
• Tipos de Contratos e Principais Cláusulas Contratuais: Contratos de edição, co-edição, sub-edição, cessão de direitos.
• A Sincronização – Música e Audiovisual: Processo de licenciamento para filmes, séries, publicidade e games.
• Catálogo Musical: Estratégias de construção, valorização e monetização de um catálogo editorial.
• A Inteligência Artificial no Mercado Editorial Musical: Desafios e oportunidades para a criação, licenciamento e gestão de obras.
MÓDULO 6 - EMPRESARIAMENTO ARTÍSTICO
Host: ALESSANDRO AMADEU e PAULO BARON
Palestrantes:
PAULO BARON: CEO da Top Link Music, empresariando e produzindo shows de artistas nacionais e internacionais, como Scorpions, Nightwish Angra, Shaman, entre outros. Criador do festival “Live n Louder”. Creator-Influencer da área musical.
FLÁVIO ABREU “SCUBI”: Renomado empresário musical e gestor de carreiras artísticas, como a de Hermeto Paschoal em turnês e projets musicais nacionais e internacionais.
FELIPE ANDREOLI: Músico, baixista do Angra e carreira solo, compositor, arranjador, produtor musical e professor de música
Conteúdo Programático:
• As Atribuições e Competências de um Empresário Artístico: Planejamento de carreira, negociação, gestão de imagem e finanças.
• O Agente e o Booker: Distinções de função e a colaboração no desenvolvimento da carreira.
• O Contrato de Agenciamento Artístico: Cláusulas essenciais, direitos e deveres, pontos de atenção.
• Estratégias de Marketing-Artístico: Construção de marca, posicionamento, engajamento com fãs e presença digital.
• A Gestão de Carreira Artística: Do planejamento à execução, incluindo diversificação de fontes de renda e longevidade.
• O Relacionamento “Artista-Empresário”: Construção de confiança, comunicação eficaz e alinhamento de expectativas.
• A Perspectiva do Artista: Desafios e colaborações com a gestão da carreira (painel com artistas).
MÓDULO 7 - SHOWS E EVENTOS
Host: MARA NATACCI
Palestrantes:
MARA NATACCI: Advogada especializada em shows e festivais nacionais e internacionais, como Rock in Rio, Rolling Stones, Madonna, Lady Gaga, Bruno Marz e inúmeros shows e festivais com grandes nomes da música brasileira.
ALESSANDRO AMADEU: Advogado especializado em clearance rights na área do entretenimento e da indústria criativa.
Conteúdo Programático:
• Como Funciona o Mercado de Shows e Eventos: Visão geral da cadeia produtiva, do booking à realização.
• Principais Players/Agentes: Produtoras de eventos, promotores, agências de booking, venues (casas de espetáculo e espaços).
• A Produtora de Eventos: Estrutura, atribuições e responsabilidades jurídicas.
• As Venues: Operação, contratos de locação e licenças.
• Atribuições e Competências de um Produtor de Shows e Eventos:
Do planejamento à execução.
• Cuidados Jurídicos e Liberações Necessárias: Alvarás, licenças ambientais, segurança, vigilância sanitária, ECAD, LGPD, seguros.
• Panorama dos Festivais de Música: Modelos de negócio, impacto cultural e econômico.
• Principais Contratos no Mercado de Shows e Eventos: Artistas, fornecedores, patrocinadores, ticketing.
• A Logística de uma Turnê: Planejamento, transporte, hospedagem e equipe.
• A Produção Artística em Shows: Concepção criativa e execução no palco.
MÓDULO 8 - A MÚSICA INDEPENDENTE
Host: ISABELA CECCARELLI
Palestrantes:
YGOR ALÉXIS: CEO e diretor artístico do selo Rockambole e da Casa Rockambole.
LUCAS TEIXEIRA: Músico, baterista da banda destaque do circuito independente brasileiro O GRILO. Produtor Musical e especializado em marketing musical.
Conteúdo Programático:
• O Cenário da Música Independente: Histórico, relevância e crescimento no contexto atual.
• O Papel dos Selos Musicais Independentes: Modelos de negócio, desafios e diferenciais em relação às majors.
• Produção, Distribuição e Promoção Independente: Ferramentas, estratégias e cases de sucesso.
• Estudos de Caso de Bandas e Artistas Independentes: Compartilhando experiências e lições aprendidas.
• Vantagens e Desafios da Carreira Independente: Autonomia versus acesso a recursos e estruturas.
• Estratégias de Monetização e Sustentabilidade para Artistas e Selos Independentes: Crowdfunding, merchandising, shows, licenciamento.
O Futuro da Música Independente: Tendências e inovações.
MÓDULO 9 - MÚSICA NO AUDIOVISUAL E NOVOS NEGÓCIOS NA MÚSICA:
Formas de rentabilizar no segmento musical
Formas de rentabilizar no segmento musical
Host: JOSÉ MAURICIO FITTIPALDI
Palestrantes:
PATRICIA PORTARO: Supervisora musical e especialista em licenciamentos e music business.
ALEXANDRE AZEREDO: Empresário artístico especializado em planejamento estratégico no music business – autor do livro “Negócios da Música: Um Guia Descomplicado para Artistas e Bandas” que conta 35 formas de monetização e produção de renda na indústria musical.
Conteúdo Programático:
• Música no audiovisual e em games: música original e música licenciada e suas formas de utilização.
• Supervisão Musical: O papel do supervisor musical. Seleção, licenciamento e gerenciamento das questões musicais em uma obra audiovisual. A coordenação artístico-musical de um projeto audiovisual.
• Formas de Monetizar na Música: As diversas maneiras de rentabilizar com conteúdo musical.
• A tecnologia e a Redes Sociais no Mercado da Música: Inteligência Artificial; Metaverso; NFT; Streaming; Superfãs; Produtos Digitais; Edutainment; Imagem, Marca e Licenciamento; Catálogos; Questões econômicas do mercado brasileiro (envelhecimento da Pirâmide
Etária Brasileira: Nosso mercado musical está preparado pra atender os aposentados?)
* Os cupons de descontos não são cumulativos; Pode ser utilizado apenas um por compra
benefícios inclusos
Acesso à Comunidade ELA (ambiente exclusivo de networking e troca entre alunos e especialistas).
Desconto exclusivo em todos os cursos que serão lançados pela ELA.
Garantia de 7 dias, a contar da compra.
Vagas limitadas. Garanta sua vaga agora e faça parte dessa turma exclusiva.
Ainda está com alguma dúvida?
Ainda não atuo no mercado da música. Será que não é tarde para entrar?
Pelo contrário! Esta jornada é justamente uma porta de entrada para quem deseja compreender como o mercado funciona antes mesmo de dar os primeiros passos. Você terá acesso a conceitos, tendências e estratégias que vão te ajudar a começar com mais segurança e visão de futuro.
Não sou da área do Direito. Essa jornada é para mim?
Sim! A Jornada Music Business 360° é aberta a artistas, músicos, produtores culturais, empreendedores e estudantes da indústria criativa. O conteúdo foi pensado para ser acessível e prático, mostrando como o mercado musical se organiza e onde estão as oportunidades — mesmo para quem não atua com Direito.
Já tenho experiência no mercado musical. Como essa jornada pode me ajudar?
A Jornada traz um panorama atualizado de 2025, com dados, insights e exemplos reais. Mesmo quem já atua na música encontrará informações sobre as mudanças recentes no setor (como streaming, IA e monetização), além de estratégias para se reposicionar, ampliar a atuação e descobrir novas oportunidades de receita.
Por quanto tempo terei acesso ao curso?
Você terá acesso às aulas e à Comunidade ELA pelo prazo de 6 meses a contar do primeiro dia de aula.
Como vou receber meu acesso?
Após a aprovação do pagamento, você receberá os dados de acesso automaticamente no e-mail cadastrado no ato da compra. Por isso, é importante que você cadastre um e-mail válido.
Posso acessar a plataforma do curso com o meu celular?
Sim, a plataforma ELA pode ser acessada por qualquer dispositivo que tenha acesso à internet. Isso inclui tablet, celular, desktop, laptop (notebook) e Smart TV.
Onde posso tirar as dúvidas que surgirem ao longo do caminho?
Você poderá sanar suas dúvidas sobre o conteúdo diretamente com os professores, nas aulas ao vivo, na comunidade fechada, onde também poderá postar suas questões para auxílio dos especialistas e dos colegas de turma. Além disso, temos um e-mail e WhatsApp de suporte exclusivo para os alunos.
Quantas vezes posso assistir às aulas?
As visualizações são ilimitadas dentro do prazo permitido para seu acesso.
As aulas ao vivo ficarão gravadas?
Sim, todas as aulas serão gravadas e disponibilizadas na plataforma e você poderá acessá-las durante 6 meses.
O valor pode ser parcelado?
Sim, em até 10x sem juros no cartão.
É fornecida nota fiscal?
Posso compartilhar meu acesso com colegas ou conhecidos?
Não. O acesso é exclusivo ao titular do CPF registrado durante a compra. Todos os acessos são monitorados, e atividades suspeitas na sua conta podem causar bloqueio do seu acesso.
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